曲目列表
专辑简介
专辑简介: “管弦乐爱好者和高保真音响发烧友将会非常满意这张由BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)和利物浦圣公会大教堂威利斯管风琴联合制作的史诗般的音乐盛况。作曲家杜布瓦、吉古和吉尔芒可能比任何人都更熟悉风琴手，但他们的作曲能力却经常被与更著名的迪普雷，古诺和圣桑相比较。所有的作曲家都强调强烈的，英勇的旋律，冒险的和声和关键的变化，以及对后柏辽兹交响乐团和法国卡瓦耶-科尔管风琴不断增加的资源的充分利用。杜布瓦、吉古和吉尔芒的作品都是凯旋进行曲式的作品随笔，难度不算太高; 在迪普雷，古诺和圣桑的作品中可以找到更有思想和有趣的音乐，并带有一些神奇的管弦乐效果。伊恩·特雷西(Ian Tracey)从威利斯的管风琴中找到了合适的高卢色彩，他、鲁蒙·甘巴(Rumon Gamba)和BBC爱乐乐团在他们出色的表演中实现了完美的合奏和平衡。遗憾的是，这张 CD 没有在不同的地点录制，因为在教堂里，管弦乐队直接在地板上演奏的声音和远处的管风琴的声音形成了一种不舒服的对比，后者在更高的地方，在整个建筑中传播开来。尽管存在这些障碍，但Chandos出色的工程设计仍是满分。” —— Gramophone Classical Music Guide, 2010艺术家简介: 伊恩·特雷西(Ian Tracey)与利物浦大教堂及其音乐演奏有着终生的联系。他和他的两位杰出的前任——亨利·戈斯-卡斯塔德和诺埃尔·罗松——一起，延续了几乎是使徒式继承的传统。他最初跟随路易斯·拉斯特学习管风琴，后来又拜师于诺埃尔·罗索恩。在伦敦三一学院学习期间，他获得了奖学金。之后，奖学金使他得以在巴黎跟随安德烈·伊索伊尔和让·朗莱斯学习，并与弗农·汉德利合作。1980年，伊恩被任命为利物浦大教堂的管风琴手，他是英国最年轻的教堂管风琴手。在27年的服务之后，大教堂的教长和分会设立了“Organist Titulaire”的职位，这让他可以自由地投入更多的时间来演奏、演讲、录音和作曲。伊恩已经在这个国家的大部分主要场馆演出过，在欧洲也有越来越多的演出。他在美国非常受欢迎——他在美国进行了23场广泛的巡演，在所有的主要城市演出。在1999年和2003年期间，他在南澳大利亚进行了巡回演出，观看了他的演奏、考试和教学。最近几季的音乐会在纽约、西雅图、旧金山、百慕大、巴黎、荷兰、德国、泽西和西班牙举行。他为百代唱片公司、Chandos唱片公司和Priory唱片公司录制的利物浦大教堂管风琴唱片获得了评论界的广泛好评。在过去的37年里，他与皇家利物浦爱乐乐团和合唱团一起指挥了约250场音乐会。伊恩拥有20个著名的音乐机构的奖学金，同时也是皇家管风琴学院世界上仅有的28个荣誉研究员之一。2006年，利物浦大学授予其音乐博士学位，以表彰他长期以来对利物浦音乐的杰出贡献以及他在国内和国际上的声誉。2008年，皇家教会音乐学院和2009年，教会音乐家协会授予他为教会音乐服务的奖学金。指挥家简介: 鲁蒙·甘巴(Rumon Gamba)自2002年9月以来一直担任冰岛交响乐团的音乐总监。甘巴曾就读于杜伦大学，并在皇家音乐学院师从科林·梅特斯、科林·戴维斯爵士和乔治·赫斯特，在那里他是第一位获得 DipRAM 的指挥学生。由于赢得了“劳埃德银行英国广播公司青年音乐家1998指挥家研讨会”，他被任命为英国广播公司爱乐乐团的助理指挥。乐团简介: BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)是英国广播公司(British Broadcasting Corporation)旗下的六个交响乐团之一，被公认为英国最好的交响乐团之一。乐团位于曼彻斯特，成立于1922年。乐团每年都会在宏伟的布里奇沃特音乐大厅(Bridgewater Hall)演出近18场。乐团还在BBC第七工作室的音乐大厅为BBC三台录制节目和音乐会。BBC爱乐乐团以它杰出的演出质量和极为广泛的演出曲目驰名国内外。283224网站
专辑简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）和钢琴家诺埃利亚·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）联手录制了这张唱片，为这一组合描绘了斯拉夫杰作：从仍被忽视的多赫南伊奏鸣曲到20纪室内乐杰作之一的肖斯塔科维奇大提琴奏鸣曲。这张专辑中的演奏紧张而精彩，还收录了雅那切克的名曲 《Pohadka》。艺术家简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）JJMM（西班牙青年音乐家协会）和巴塞罗那“Primer Palau”等著名比赛的冠军，是西班牙同时代最杰出的音乐家之一。他热衷于室内乐演奏，曾与塞斯·克诺普（Seth Knopp）、安杰·魏特哈斯（Antje Weithaas）、大卫·卡杜奇（David Kadouch）、莱纳·施密特（Rainer Schmidt）、卡尔·莱斯特（Karl Leister）、彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、唐纳德·韦勒斯坦（Donald Weilerstein）和基罗加管弦乐团（Cuarteto Quiroga）等合作。他还是Trío VibrArt乐团的成员，与米格尔·科洛姆和胡安·佩雷斯·弗洛里斯坦同台演出，该乐团由埃伯哈德·费尔特兹教授指导。费尔南多·阿里亚斯曾在西班牙最负盛名的音乐厅以及比利时、法国、德国、日本、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、塞尔维亚、瑞典、突尼斯和美国等国家举办独奏音乐会。作为独奏家，他曾与西班牙和其他国家的主要乐团合作演出，包括普福尔茨海姆管弦乐团、西班牙广播电视台管弦乐团、加泰罗尼亚国家交响乐团、加泰罗尼亚国家青年管弦乐团、索菲亚王后高等音乐学院弗莱克塞内管弦乐团（ESMRS）和阿拉贡高等音乐学院交响乐团等。他近期和未来的演出包括贝多芬、古尔达、海顿、伊伯特、圣桑、舒曼、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基和维瓦尔第的协奏曲。 费尔南多·阿里亚斯最初师从阿兰查·洛佩斯（Arantza López）和安赫尔·易斯·金塔纳（Ángel Luis Quintana）。14岁时，他考入了马德里的ESMRS，师从 Michal Dmochowski和Natalia Shakhovskaya教授，并被索菲娅王后陛下授予该系最佳学生奖。随后，他来到柏林，在柏林音乐大学师从延斯·彼·曼特兹教授和埃伯哈德·费尔特兹教授，攻读硕士学位。2012年夏天，费尔南多加入了黄谷仓青年艺术家项目，并从2012/13学年至2019年在阿拉贡高等音乐学院教授大提琴。他于2017年开始在ESMRS任教，并2019年被任命为马德里皇家音乐学院大提琴教授。钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）曾作为独奏家与西班牙国家管弦乐团（Orquesta Nacional de España ）、西班牙广播电视台管弦乐团（Orquesta Sinfónica RTVE）、马德里社区管弦乐团（Orquesta de la Comunidad de Madrid）、墨西哥克雷塔罗小交响乐团（Filarmónica de Querétaro）、阿斯图里亚斯公国管弦乐团（Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias）等乐团合作、 她曾与巴勃罗·冈萨雷斯、卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗、维克多·巴勃罗·佩雷斯、迈克尔·托马斯、拉蒙·特巴尔和巴勃罗·鲁斯·布罗塞塔等著名指挥家合作。她曾在西班牙的主要音乐厅以及该国的主要音乐节上演出，包括多诺斯蒂亚拉音乐节、维拉贝特兰舒伯特音乐节、桑坦德国际音乐节、佩拉拉达卡斯特尔音乐节、科尔多瓦拉斐尔-奥罗斯科音乐节和索里亚诺音乐节。她还曾在玻利维亚、法国、德国、意大利、约旦、墨西哥、波兰和突尼斯演出。她的第一张专辑（由Solfa Recordings唱片公司发行）收录了利盖蒂和舒伯特的作品，专辑发行后，她被誉为“西班牙和国际钢琴界真正的后起之秀”，并被公认为“具有令人钦佩的音乐性和高雅气质的多才多艺的钢琴家Justo Romero, Scherzo）”。她在尤朵拉的首部作品《蝴蝶效应》汇集了舒曼、舒伯特和门德尔松的作品，以及三位西班牙作曲家的新作： 赫苏斯·鲁埃达（Jesús Rueda）、大卫·德尔·波多（David del Puerto）和琼·马格拉内（Joan Magrané）。后者的作品获得了拉丁格莱美奖提名。2023年，罗迪莱斯发行了专辑《1823》，其中收录了马丁·桑切斯·阿卢在其诞辰二百周年时录制的第一钢琴奏鸣曲，以及舒伯特的《音乐瞬间（Moments Musicaux）》。诺埃利娅·罗迪莱斯曾在阿维莱斯、马德里和柏林音乐学院师从安娜·塞拉诺、安娜·吉哈罗和加琳娜·伊万诺娃。她在马德里索菲亚王后高级音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitri Bashkirov）和克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）完成学业，还参加过丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、华金·阿舒卡罗（Joaquín Achúcarro）、所罗门·米科夫斯基（Solomon Mikowsky）、华金·索里亚诺（Joaquín Soriano）、加琳娜·埃吉亚扎罗娃（Galina Egiazarova）、埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）和何塞普·科隆（Josep Colom）等人的大师班。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。
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